Yves-Noël Genod
Yves-Noël Genod ne se présente lui-même que comme un « distributeur » de spectacle, de poésie et de lumière, il n’invente rien qui n’existe déjà, il fait passer le furet, « passé par ici, il repassera par là », il révèle. En effet, pense-t-il, c’est ici et là qu’est la « révolution » : dans la redistribution des richesses accaparées. Son art a été qualifié de « théâtre chorégraphié » et est accueilli du côté de la danse. Ce comédien vit très modestement à Paris ; célibataire, il prétend s’effacer derrière son œuvre qu’il désirerait n’être que trace infime, dérisoire, inutile, mais dans l’optique pascalienne qui dit que : « Nul ne meurt si pauvre qu’il ne laisse quelque chose »…
Laurent Chétouane
Laurent Chétouane est metteur en scène et chorégraphe. Ingénieur chimiste d’abord, il a ensuite bifurqué vers des études théâtrales à la Sorbonne, puis de mise en scène à l’Université de musique et d’arts de la scène de Francfort. Depuis 2000 il a réalisé de nombreuses mises en scène dans les plus grands théâtres allemands. En 2006 il commence à monter en parallele des projets de danse, les Tanzstücke (1 à 4). Depuis Sacré Sacre du printemps (2012) il se consacre à une recherche chorégraphique qui questionne le rôle du regard en danse. Son travail chorégraphique a été présenté au PACT Zollverein Essen, tanz nrw 09, Springdance, Utrecht Springdance, Utrecht, aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, au Sophiensaele et au Hebbeltheater de Berlin, à Tanzquartier Wien, à la biennale de Venise, au Kaaitheater Bruxelles. Il a été professeur invité à l’Université de Giessen et a donné des conférences à Oslo, Bern, Francfort, Hambourg, Leipzig et Bochum.
CŒUR CONTRE CŒUR
YVES-NOËL GENOD / LAURENT CHÉTOUANE
Le CCNO et le CDNO proposent au printemps 2018 un temps de formation pluridisciplinaire pour les artistes.
« Je crois qu’on ne peut pas imaginer de
différence plus grande qu’entre les spectacles de Laurent Chétouane et les
miens. Pourtant nous sommes amis. Il y a un passage. Nous sommes amis parce que
je fais l’expérience de ses pièces (qui sont des pièces d’amitié). J’aime le
travail de Laurent Chétouane parce qu’il est vrai. Il a découvert ça : que la
danse pouvait se danser en vrai — pas en illusion, mais en vrai. Et c’est ce
que j’essaye aussi de proposer : quelque chose, on peut dire, de naturel, de
non spectaculaire, de mineur. On est dans un monde d’absolu mensonge donc c’est
à la fois difficile et facile de proposer quelque chose de vrai. Souvent on
entend un interprète dire dans mes spectacles qu’il n’y a pas de spectacle
(c’est une phrase qui revient). Non, au fond, il n’y a pas de spectacle. Il n’y
a pas ce dehors spectaculaire qu’on nous propose. « Le rose qu’on nous
propose », comme le chante Alain Souchon dans Foule sentimentale. Ce
dehors de carton-pâte. Mais, dans ce décor, il y a le réel. Il y a ce que les
gnostiques appellent la divinité intérieure (j’avais appelé un spectacle — je
crois que ça venait de Shakespeare — Le Parc intérieur), c’est-à-dire un
endroit à l’air libre, vrai, mais qui est à l’intérieur, réel. Laurent
Chétouane réussit à mettre le « inward » « outward » — comment le dire en
français ? le « vers l’intérieur » « vers l’extérieur ». Il s’agit d’un stage
absolument expérimental. Avec Laurent, c’est très facile, il est tout le temps
dans l’« experiment » et, moi aussi, j’essaye d’inventer chaque fois une
première fois. Tout se passe avant la mort. Alors. Être Dieu (j’ai donné
plusieurs stages sous ce titre : Jouer Dieu), c’est avant la mort. To be or not
to be. Mais la divinité — la liberté —, elle est à délivrer, prisonnière.
Faible, fragile, vivante. Vous êtes des animaux avec des vêtements posés sur
vous en vrac, des singes habillés, des chiens habillés. C’est aussi bête que
ça. Les spectacles de Laurent Chétouane, pourtant très beaux, ont peut-être peu
à voir avec la beauté (la symétrie) — question centrale chez Pina Bausch, par
exemple, et sans doute chez William Forsythe — ou la laideur. Je n’ai jamais
rencontré cela nulle part ailleurs. »
Yves-Noël Genod
informations pratiques
Durée : 2 x 5 jours
Lieu : CDNO / CCNO
Public concerné : professionnels (danseurs,
musiciens, comédiens, acrobates)
Nombre de participants : 15 Inscriptions à stage@ccn-orleans.com (CV, photos ou/et vidéos,
courte lettre de motivation)
Date limite d’envoi : 13 mai 2018