BLEUE

1h40 - au Théâtre de la Tête Noire (Saran)
En co-accueil avec le CDNO

Bleuenn est une femme qui a choisi un métier d'homme. Derrière son tablier, elle vient parler de son rapport à la chair, aux animaux, mais aussi à la féminité. Loin de proposer un spectacle militant, Coraline Cauchi dresse, par la cohabitation complice entre théâtre et musique, le portrait d'une femme d'aujourd'hui.
Clémence Weill est lauréate du Comité de lecture du CDNO 2017 avec Plus ou moins l’infini. Coraline Cauchi a par ailleurs travaillé Torino 2CV avec les étudiants d’Orléans.

« Messieurs, mademoiselle, première chose, qui va vous sembler un détail mais non. Sachez que le boucher porte le cheveu court. Question d’hygiène, question de présentation. J’en vois un certain nombre qui devront passer chez le coiffeur. Les cheveux courts c’est plus propre, c’est plus simple, c’est plus courtois aussi. Mademoiselle, vous, vous pourrez vous contentez de les attacher. »

Comme une bête, Joy Sorman

Le roman de Joy Sorman, entre réalisme et onirisme, a été un déclencheur pour la création de ce spectacle. L’autrice y dissèque les faits et gestes d’un apprenti boucher animé d’une passion dévorante pour son métier, obsédé par les bêtes qu’il dépèce, désosse, dénerve, et qui aime les vaches au point de devenir boucher. Dans ce milieu historiquement très masculin, une jeune fille apparaît au début sans qu’il n’en soit plus du tout question par la suite. C’est à cette invisible, cette ignorée, que BLEUE donnera la parole, en imaginant son parcours et en remontant le fil de l’histoire qui l’a amenée là.

BLEUE serait une réflexion sensible sur l’art(isanat) de la boucherie.
BLEUE serait un portrait, celui de Bleuenn qui a choisi « un métier d’homme », comme d’autres deviennent religieuse ou comédienne.
BLEUE serait un dialogue entre une comédienne et un musicien, un chant d’amour autant qu’une danse primitive.

Par fragments, entre rêve et réalité, une jeune femme pratique son art avec passion et minutie.
Elle manie le hachoir en dansant aux sons de la scie mécanique et des basses électroniques. Pour expulser, pour expier peut-être… Elle est de son époque, elle sait que manger de la viande est moins à la mode aujourd’hui qu’il y a 30 ans. Tiraillée entre son amour de la viande et une conscience écologique qui s’éveille, elle sera traversée par différentes figures qu’elle porte en elle : la chevaleresse, la chamane, l’animal totem… Autant de corps qui l’éloignent du réel et donnent à son activité un aspect poétique.
Elle nous invite ainsi à naviguer entre la fable et le documentaire pour mieux réfléchir aux nombreuses questions soulevées par la boucherie : l’artisanat, l’économie, l’écologie, le rapport des hommes aux animaux, l’histoire de l’humanité et même la mythologie.

Ni anti-, ni pro-, ce spectacle cherchera à réconcilier en nous le paradoxe fondamental qui fait qu’on aime les animaux et qu’en même temps on les mange. Il s’agit de placer le personnage, et le spectateur avec elle, dans un souci de vérité et non de réalisme. Il s’agit d’admettre que si l’on veut manger de la viande alors il nous faut tuer des animaux, il s’agit de ne pas éluder la question. De ne pas oublier qu’avant la viande, il y avait un animal. Être capable de regarder la bête que l’on mange. Mesurer et être pleinement conscient·e du sacrifice.
Savoir que c’est la bouchère qui fait disparaître l’animal et apparaître la viande, que c’est elle qui nous permet d’oublier le boeuf derrière le steak.
Et replacer chacun dans la grande chaîne du vivant, sans opposition binaire : la viande ou la bête, la bouchère ou le boeuf.
Parce que si on lui enlève la peau, qu’est-ce qui distingue vraiment l’homme de l’animal ?

Coraline Cauchi, interprète et metteuse en scène