GÉNÉRIQUE

Pour Kerstin

Avec Adèle Haenel et Ruth Vega Fernandez
Conception, mise en scène et scénographie Gisèle Vienne
D’après l’œuvre originale Der Teich (L’Étang) de Robert Walser
Lumière Yves Godin
Création sonore Adrien Michel
Direction musicale Stephen F. O'Malley
Musique originale Stephen F. O’Malley & François J. Bonnet
Orchestration Owen Morgan Roberts
Assistanat en tournée Sophie Demeyer
Regard extérieur Dennis Cooper & Anja Röttgerkamp
Traduction française Lucie Taïeb
À partir de la traduction allemande de Händl Klaus et Raphael Urweider (éd. Suhrkamp Verlag, 2014)
Collaboration à la scénographie Maroussia Vaes
Conception des poupées Gisèle Vienne
Création des poupées, Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak et Gisèle Vienne en collaboration avec le Théâtre National de Bretagne
Fabrication du décor Nanterre-Amandiers CDN
Décor et accessoires Gisèle Vienne, Camille Queval et Guillaume Dumont
Costumes Gisèle Vienne, Camille Queval et Pauline Jakobiak
Maquillage et perruques Mélanie Gerbeaux
Régie générale Richard Pierre
Régie son Adrien Michel et Mareike Trillhaas
Régie lumière Arnaud Lavisse
Régie plateau Antoine Hordé
Pièce créée en collaboration avec Kerstin Daley-Baradel
Remerciements à Etienne Bideau-Rey, Nelson Canart, Patric Chiha, Zac Farley, Jean-Paul Vienne

Production et diffusion, Alma Office : Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade, Camille Queval et Andrea Kerr
Administration Étienne Hunsinger et Giovanna Rua

Production DACM / Compagnie Gisèle Vienne
Coproductions Nanterre-Amandiers centre dramatique national, Théâtre National de Bretagne, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, MC2 : Grenoble / Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant, La Comédie de Genève, Kaserne Basel, Fidena Festival – Bochum, Le Manège – Scène nationale de Reims, Centre Culturel André Malraux (Vandœuvre-lès-Nancy), Filature – Scène nationale de Mulhouse, Théâtre Garonne, Festival d’Automne à Paris, International Summer Festival Kampnagel Hamburg, CCN2 – Centre Chorégraphique national de Grenoble, BIT Teatergarasjen, Bergen / Black Box Teater, Oslo

Avec le soutien du CN D Centre national de la danse, de La Colline – théâtre national et du Théâtre Vidy-Lausanne

Remerciements au Point Ephémère pour la mise à disposition d’espace et au Playroom, SMEM, Fribourg pour la mise à disposition de studio son
DACM / Compagnie Gisèle Vienne est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.
La compagnie reçoit le soutien régulier de l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger.
Gisèle Vienne est artiste associée à Nanterre-Amandiers CDN et au Théâtre National de Bretagne

mise en scène

Née en 1976, Gisèle Vienne est une artiste, chorégraphe et metteure en scène franco-autrichienne. Après des études de philosophie et de musique, elle se forme à l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. Elle travaille depuis régulièrement avec, entre autres collaborateurs, l’écrivain Dennis Cooper, les musiciens Peter Rehberg et Stephen O’Malley et l’éclairagiste Patrick Riou. Les pièces mises en scène par Gisèle Vienne tournent régulièrement en Europe et dans le monde : I Apologize (2004), Une belle enfant blonde / A young beautiful blonde girl (2005), Kindertotenlieder (2007), Jerk, un radiodrame (2007), Jerk (2008), Eternelle Idole (2009), pièce pour une patineuse et un comédien, This is how you will disappear (2010), LAST SPRING : A Prequel, installation pour une poupée robotisée (2011), The Pyre (2013), The Ventriloquists Convention (2015) et Crowd (2017). En 2020 elle crée avec Etienne Bideau-Rey une quatrième version de Showroomdummies au Rohm Theater Kyoto, pièce initialement créée en 2001.
Depuis 2005, Gisèle Vienne expose régulièrement ses photographies et installations. Elle a publié un livre + CD Jerk / Through Their Tears en collaboration avec Dennis Cooper, Peter Rehberg et Jonathan Capdevielle en 2011 et un livre 40 Portraits 2003-2008, en collaboration avec Dennis Cooper et Pierre Dourthe en février 2012.

PRESSE

Giselle Vienne : « C’est la première fois que je travaille sur une pièce dont le sujet est notamment la famille, révélatrice de la structure sociale et de la manière dont ce système agit jusque dans notre intimité et notre chair. »
Les Inrockuptibles

Adèle Haenel : « Gisèle crée une langue via des qualités de mouvement, d’écoute, d’immobilité, de placement dans l’espace - et propose de jouer sur le champs du niveau d’incarnation. Et ensuite, à l’intérieur, c’est nous, les actrices, qui faisons varier la mélodie. Il y a une vraie liberté créatrice. »
Mouvement

Giselle Vienne : « Le temps passé n’existe que dans le temps présent. Donc la question du temps n'a lieu d'être qu’à travers l’expérience du présent, de l’aujourd’hui. Le défi alors, c’est d’être avec son corps, sa pensée, avec son époque. »
France Inter

L’ÉTANG

Jeudi 11 février 20h30
Vendredi 12 février 19h30
En attente de report

1h50 - salle Jean-Louis Barrault

Spectacle annulé en mars 2020, reporté en saison 20/21

Fritz, se sentant mal aimé, simule un suicide dans l'étang. En apprenant la nouvelle, la famille s'effondre. Obligé d'affronter le mensonge, Fritz s’attend à une punition sévère, mais c’est alors un dialogue trouble et amoureux qui se développe en privé entre lui et sa mère. L’Étang, écrit de jeunesse de Robert Walser pour sa sœur, peut s’entendre à la fois comme une vraie pièce dialoguée ou un long dialogue intérieur.
Gisèle Vienne, après Kindertotenlieder, Jerk, This is how you will disappear, The Pyre et The Ventriloquists Convention, tous présentés au CDNO, poursuit son travail sur les troublantes dimensions de l'imaginaire et explore l’ambiguïté walserienne avec quinze poupées de taille humaine et deux comédiennes : Ruth Vega Fernandez et Adèle Haenel.

Création au Festival d'Automne à Paris.

RENDEZ-VOUS