Artistes & créations

Émilie Rousset

Émilie Rousset est une metteuse en scène française qui utilise l’archive et l’enquête documentaire pour créer des pièces, des installations et des films. Elle collecte des vocabulaires, des idées, des. mouvements de pensée et invente des dispositifs où des acteur·rices incarnent ces paroles. Elle développe une écriture du montage qui joue du décalage entre le document et sa mise en scène pour mieux explorer les archives de nos sociétés contemporaines.

Après Rencontre avec Pierre Pica qui met en scène son dialogue de trois ans avec le linguiste, elle coécrit avec Maya Boquet Reconstitution : Le Procès de Bobigny autour du célèbre procès mené par Gisèle Halimi. Elle s’associe avec la cinéaste Louise Hémon et cosigne Rituel 4 : Le Grand Débat écrit à partir des débats télévisés de la présidentielle, Les Océanographes qui explore les archives d'Anita Conti et Rituel 5 : La Mort où huit jeunes comédien·nes rejouent des rencontres avec des spécialistes du funéraire. Toujours avec Louise Hémon elle coréalise une série de courts-métrages Les rituels projetée notamment au centre Pompidou et à la Cinémathèque Française. Ces spectacles sont régulièrement présentés dans le cadre du Festival d’Automne à Paris. Dernièrement elle conçoit une des pièces de Paysages Partagés, oeuvre collective curatée par Caroline Barneaud et Stefan Kaegi, qui se joue entre champs et forêts dans huit pays européens, avec des premières représentations au Théâtre Vidy Lausanne, au Festival d’Avignon, et au Berliner Festspiele de Berlin. Pour sa dernière création, Affaires Familiales, qui réunit sept acteur·rices européen·nes, elle est allée à la rencontre d’avocates et de justiciables dans plusieurs pays ; elle a également travaillé à une pièce pour l’extérieur, Alouettes – pièce de champ.
Depuis juillet 2024, elle est artiste directrice du CDNO - Centre Dramatique National d’Orléans.

Créations & spectacles Émilie Rousset

  • Affaires Familiales

    Après Reconstitution : Le Procès de Bobigny et Rituel 4 : Le Grand Débat, Émilie Rousset poursuit son exploration de nos archives contemporaines à partir de rencontres avec des avocates et des justiciables en Europe.  Avec Affaires Familiales, elle retrace des récits intimes confrontés au droit et questionne la justice comme espace de transformation de la parole.

    Sur scène, sept acteur·ices européen·nes rejouent ces rencontres : une avocate spécialisée dans les enlèvements d’enfants, une avocate experte en droit des familles LGBT, le père italien d’un enfant né par GPA, une policière catalane des Mossos d’Esquadra, des dénonciations d’incestes réduites au silence, des victoires devant la Cour européenne des droits de l’homme... Fidèle à sa démarche, Émilie Rousset joue des juxtapositions et décalages entre le document et sa représentation dans un dispositif scénique qui met en perspective projection vidéo, jeu d’acteur·ices et regard du public. Elle nous invite au plus près de ces dossiers où chaque situation jugée met au défi la justice et interroge notre société tout entière.

    Spectacle créé au Festival d’Avignon 2025 puis présenté dans le cadre du Festival d’Automne.

    Tournées

    Les 9 et 10 octobre 2026 : UNAM / Mexico (Mexique)
    Les 13 et 14 octobre 2026 : Festival Cervantino (Mexique)
    Les 2 et 3 décembre 2026 : La comédie de Clermont-Ferrand - Scène Nationale
    Du 20 au 23 janvier 2027 : Théâtre de la Croix Rousse, Lyon
    Les 2 et 3 février 2027 : Comédie de Caen - CDN
    Du 17 au 18 février 2027 : La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq
    Les 8 et 9 mars 2027 : Équinoxe - Scène Nationale de Châteauroux
    Le 12 mars 2027 : Halle aux Grains - Scène Nationale de Blois
    Du 16 au 19 mars 2027 : Les Quinconces et l’Espal, Scène nationale du Mans
    Les 31 mars et 1er avril 2027 : La Passerelle, Scène Nationale Saint-Brieuc

    Dossiers

  • Alouettes - Pièce de Champ

    Le public est invité à rejoindre une ferme à la périphérie de la ville. Les spectateur·ices s’installent face à un champ qui devient l’objet de l’attention collective propre au théâtre. Émilie Rousset travaille à partir d’enquêtes, d’interviews, d’archives qu’elle met en jeu dans des dispositifs théâtraux ou installatifs où des acteur·ices incarnent ces paroles. Cette fois, c’est en plein champ qu’elle nous invite à écouter les propos d’une lobbyiste active dans le domaine de l’agriculture et de l’écologie, les recherches d’une bioacousticienne, ses échanges avec des agriculteur·ices européen·nes, locaux et locales.
    Des vies se racontent, avec leur histoire, leurs expériences, leur expertise et leurs outils : tracteurs, lois ou capteurs de sons… Chacun·e à sa manière est lié·e à ce pré qui s’étend devant nous sur des centaines de mètres et où l’écriture théâtrale compose avec l’imprévu, la course du soleil, les habitants humains et non-humains, et même la pluie qu’on se surprend à accepter.
    Dans le dialogue d’Alouettes, le champ devient scène et apparaît comme un espace aussi naturel que culturel, tressé d’empathie, de connaissances et de contradictions ouvrant de nouvelles alliances possibles. Le spectacle se poursuit en se muant en rencontre avec des spécialistes et des conversations entre les spectateur·ices, autour d’un verre et de produits locaux.

    Tournées

    Du 13 au 14 août 2026 : Far festival - Théâtre de Vidy Lausanne (Suisse)
    Mai 2027 : Théâtre Vidy Lausanne (Suisse)
    Du 4 au 6 juin 2027 : La Filature Nomade - Scène nationale de Mulhouse
    Du 24 au 27 juin 2027 : Théâtre des Ilets, Centre Dramatique National de Montluçon
    Automne 2027 : Evora, Capitale Européenne de la Culture (Portugal)

    Dossiers

Productions déléguées & coproductions

Production
Affaires Familiales - Émilie Rousset
Création Festival d'Avignon 2025

Alouettes - Pièce de champ - Émilie Rousset & Caroline Barneaud
Reconstitution : Le procès de Bobigny - Émilie Rousset & Maya Boquet
Rituel 4 : Le Grand Débat - Émilie Rousset & Louise Hémon

Coproductions

2025-2026
Le voyage de la Vénus Noire - Alice Diop & Robin Coste Lewis
Pomme-Frite - Valérie Mréjen
Alouettes - Pièce de Champ - Émilie Rousset & Caroline Barneaud
Transformations opéra radio - Adeline Rosenstein

2026-2027
Piano Man - Marcus Lindeen & Marianne Ségol
Cabaret Téhéran - Gurshad Shaheman
Nexus de L'adoration - Joris Lacoste

Artistes associé.e.s

Madeleine Planeix-Crocker

Curatrice et chercheuse-praticienne

Madeleine Planeix-Crocker (France, Etats-Unis) est curatrice de la performance et du spectacle vivant à Lafayette Anticipations.
Formée en danse contemporaine et en théâtre, elle poursuit des études culturelles à Princeton University avant d’effectuer un Master 2 en études de genre et de performance à l’EHESS (CRAL)
Madeleine y termine actuellement une thèse au croisement des études curatoriales et de performance, et y enseigne un séminaire consacré aux « Performance Studies ».
De 2021 à 2026, elle a été coresponsable de la Chaire « Troubles, alliances et esthétiques » des Beaux-Arts de Paris, où elle a enseigné la théorie de l’art. Depuis 2017, Madeleine mène un atelier d’écriture créative et de théâtre à l’association Women Safe.

Louise Hémon

Réalisatrice, scénariste

Louise Hémon écrit, réalise des films et met en scène des pièces de théâtre. Elle signe plusieurs documentaires tels que L’Homme le plus fort (sélectionné à Hot Docs à Toronto et diffusé sur Arte - 2015), Voyage de documentation de Madame Anita Conti (sélectionné à Visions du Réel 2024 à Nyon, Prix du Public au Champs-Elysées Film Festival, Grand Prix au Festival Archivio Aperto de Bologne, en lice pour le César du meilleur court-métrage documentaire 2026).
À la croisée du réel et de la fiction, son travail vidéo est montré par le Centre Pompidou, la Fondation Lafayette Anticipations et la Fondation Hermès. Cocréés avec Émilie Rousset, ses spectacles Rituel 4 : le Grand débat (2018), Les Océanographes (2021), Rituel 5 : La Mort (2022) ont été présentés au Festival d’Automne à Paris. Présenté au Festival de Cannes 2025 - Quinzaine des cinéastes et lauréat du prestigieux Prix Jean Vigo, L’Engloutie est son premier long-métrage de fiction.

Nadia Lauro

Scénographe

La scénographe Nadia Lauro (France), développe son travail dans divers contextes (espaces scéniques, architecture du paysage, musées). Elle conçoit des dispositifs scénographiques, des environnements, des installations visuelles. Ses espaces au fort pouvoir dramaturgique génèrent des manières de voir et d’être ensemble inédites. Au CDNO, elle a conçu un espace immersif, L’Antre, coeur battant de La Caverne, inspiré d’une bibliothèque bien réelle où livres et chauves-souris cohabitent.
En 2025, elle retrace l’épopée de ses dispositifs dans un livre richement illustré, Scénographies aux Presses du réel.

Gurshad Shaheman

Metteur en scène

Le metteur en scène Gurshad Shaheman (France, Iran), écrit ses pièces à partir de témoignages, avec souvent au coeur de ses recherches les questions de la famille, du départ et de l’exil. Il nous fait entrer dans la singularité des parcours et des histoires de chacun et comment ceux-ci sont percutés par l’Histoire.
En 2021, il écrit et met en scène Les Forteresses. De la révolution de 1979 à l’exil, la pièce déploie les récits de sa mère et ses deux tantes. Trois monologues entrelacés qui nous permettent d’entendre la complexité d’une situation politique et intime.
Avec l’artiste québécois, Dany Boudreault, ils créent en 2024, Sur tes traces, portrait croisé de deux artistes. Muni d’une liste de noms et de lieux, chacun suit les traces de l’autre, faisant osciller le spectacle entre carnet de voyage et portrait intime.
En 2023, avec l’installation sonore, Jadis, lorsque mon coeur cassa, au Monastère Royal de Brou à Bourg-en-Bresse, Gurshad sort des murs du théâtre et imagine une installation monumentale en plein air, élaborée à partir de récits de personnes en parcours de soin psychiatrique. En septembre 2026, sera créé Cabaret Téhéran.

Adeline Rosenstein

Metteuse en scène

La metteuse en scène Adeline Rosenstein (Belgique, Suisse) articule son travail autour des archives et de la violence des conflits géopolitiques. La particularité de son travail est que ces archives (photos, vidéos, articles, etc.) ne sont jamais montrées au plateau : c’est le corps des acteurs et actrices et quelques accessoires qui vont permettre de rejouer/performer ces archives. Ainsi, le travail choisit la puissance de la schématisation plutôt que des images du réel que nous ne voyons plus, desquelles nous nous sommes protégé·es à force de représentation dans les médias, et par conséquent auxquelles nous ne prêtons plus attention.

Marianne Ségol

Dramaturge

Le duo formé par le metteur en scène et réalisateur Marcus Lindeen et la dramaturge Marianne Ségol (Suède, France) écrivent sur des histoires réelles, souvent saisissantes. Ils questionnent la théâtralité du témoignage documentaire, en interrogeant l’espace scénique et les médias utilisés afin de mettre en lumière des récits de vie spectaculaires où se mêlent identités, imaginaire et transformation. Leur prochaine pièce La Mémoire de l’humanité retrace la démarche de Martin Kunze qui sauvegarde la mémoire de notre civilisation sur des tablettes de céramique.

Marcus Lindeen

Metteur en scène et réalisateur

Le duo formé par le metteur en scène et réalisateur Marcus Lindeen et la dramaturge Marianne Ségol (Suède, France) écrivent sur des histoires réelles, souvent saisissantes. Ils questionnent la théâtralité du témoignage documentaire, en interrogeant l’espace scénique et les médias utilisés afin de mettre en lumière des récits de vie spectaculaires où se mêlent identités, imaginaire et transformation. Leur prochaine pièce La Mémoire de l’humanité retrace la démarche de Martin Kunze qui sauvegarde la mémoire de notre civilisation sur des tablettes de céramique.

Vanasay Khamphommala

Dramaturge, autrice, chanteuse, traductrice et performeuse

La dramaturge, autrice, chanteuse, traductrice et performeuse Vanasay Khamphommala (France, Laos), propose des dispositifs performatifs qui interrogent l’intime. Le chant, la musique sont souvent au coeur de ses installations. À travers la recherche de nouveaux rituels, elle invite le public à tenter de réaliser un travail de réparation, de guérison, si ce n’est pour toute une vie, au moins le temps d’un spectacle. Pensionnaire à la Villa Médicis en 2026-2027, elle prépare un projet autour du mythe de Ganymède, qui interroge la circulation des imaginaires érotiques dans l’espace européen.

Marta Górnicka

Metteuse en scène et autrice

La metteuse en scène et cheffe de choeur Marta Górnicka (Pologne, Allemagne) réunit des assemblées de choeurs comme autant de lieux de collaboration pour l’expression et l’action collective.

En formant des ensembles avec des membres issus de milieux socialement et politiquement hétéroclites, elle s’empare de la scène comme d’une plateforme pour mettre en oeuvre des discours liés aux conflits et à leurs résolutions. Sa dernière création Kassandra or songs of the Canaries a été présentée en avril 2026 au Maxim Gorki Theater, Berlin.

Lola Arias

Metteuse en scène, réalisatrice et autrice

Lola Arias (Argentine) est autrice, metteuse en scène de théâtre et réalisatrice de films, dont le travail explore les frontières entre réalité et fiction. Artiste aux multiples facettes, ses projets réunissent des personnes issues d’horizons et d’expériences très divers — parmi lesquelles des anciens combattants, des réfugiés, des travailleuses du sexe, entre autres — à travers la littérature, le théâtre, le cinéma et les arts visuels.
Depuis 2001, elle a écrit et mis en scène vingt-cinq pièces de théâtre, dont Los Dìas Afuera présenté au CDNO en 2025.
En tant que réalisatrice, elle a signé deux longs métrages et créé plusieurs expositions et installations. Elle a également travaillé comme commissaire sur des projets comme Parallel Cities (2010–2011) et My Documents (2011–2020). Par ailleurs, elle a publié plus de dix ouvrages de poésie, de théâtre et de fiction.

Calendrier des tournées

Affaires Familiales
Émilie Rousset

Les 9 et 10 octobre 2026 : UNAM / Mexico (Mexique)
Les 13 et 14 octobre 2026 : Festival Cervantino (Mexique)
Les 2 et 3 décembre 2026 : La comédie de Clermont-Ferrand - Scène Nationale
Du 20 au 23 janvier 2027 : Théâtre de la Croix Rousse, Lyon
Les 2 et 3 février 2027 : Comédie de Caen - CDN
Du 17 au 18 février 2027 : La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq
Les 8 et 9 mars 2027 : Équinoxe - Scène Nationale de Châteauroux
Le 12 mars 2027 : Halle aux Grains - Scène Nationale de Blois
Du 16 au 19 mars 2027 : Les Quinconces et l’Espal, Scène nationale du Mans
Les 31 mars et 1er avril 2027 : La Passerelle, Scène Nationale Saint-Brieuc


Rituel 4 : Le Grand Débat
Émilie Rousset & Louise Hémon

Du 5 au 7 janvier 2027 : CDNO – Centre Dramatique National Orléans
Du 23 février au 26 mars 2027 : La Colline - théâtre national, Paris
Du 31 mars au 2 avril 2027 : tnba – Théâtre national Bordeaux Aquitaine


Alouettes - Pièce de champ
Émilie Rousset & Caroline Barneaud

Du 13 au 14 août 2026 : Far festival - Théâtre de Vidy Lausanne (Suisse)
Mai 2027 : Théâtre Vidy Lausanne (Suisse)
Du 4 au 6 juin 2027 : La Filature Nomade - Scène nationale de Mulhouse
Du 24 au 27 juin 2027 : Théâtre des Ilets, Centre Dramatique National de Montluçon
Automne 2027 : Evora, Capitale Européenne de la Culture (Portugal)


Et aussi de nouvelles créations

Exposition à la Collection Lambert avec C’est pas du luxe !
Avignon, automne 26

Écho
Installation textes & vidéo Sarah Maeght et Émilie Rousset

Zéphyr
Installation vidéo & machines à vent Louise Hémon et Émilie Rousset

Inauguration dans le cadre du festival C’est pas du luxe !, le we du 25 au 27 septembre 2026.
Organisé par La Fondation pour le logement des défavorisés et La Garance, scène nationale
de Cavaillon, avant de s’inscrire dans la programmation de la Collection Lambert.

https://collectionlambert.com
https://cestpasduluxe.fr


Grand ReporTERRE #13
Mineur·es non accompagné·es
Zineb Dryef & Émilie Rousset

27 & 28 avril 2027 : Le Point du jour, Lyon