Équipe

Émilie Rousset

Artiste Directrice


Engagements

Le CDNO s’engage dans une démarche de Responsabilité Sociétale des Entreprises (RSE), définie par la Commission Européenne comme « l’intégration volontaire par les structures des préoccupations sociales et environnementales à leurs activités et à leurs relations avec les partenaires extérieurs ».

Dans nos murs et partout où nous sommes amené·es à déployer nos activités (espaces publics, lieux de tournée, établissements scolaires et d’enseignement), ces enjeux sont plus que jamais au coeur du projet de la direction du CDNO.

Ils impliquent toute l’équipe dans une réflexion visant à améliorer nos modes de production et de diffusion du spectacle vivant, à garantir à chacun·e des conditions de travail épanouissantes, à lutter contre toutes les formes de violences et de discriminations, et à demeurer un lieu joyeux, ouvert et respectueux de tous les publics.

À ce titre, toute l’équipe du CDNO a suivi une formation sur les Violences et Harcèlement Sexistes et Sexuels. Le CDNO a désigné plusieurs référentes au sein de son équipe et les compagnies invitées sont informées des personnes à contacter en cas de violences, dans le carnet d’accueil et par un affichage dans les loges.

Enfin, le CDNO souhaite tendre à une communication la plus respecteuse de l’environnement possible : de l’encre utilisée au choix de papier recyclé, les prestataires d’impression du CDNO sont engagés dans une démarche éco-responsable.

Avec les publics

Lieu de création et de circulation des idées, le CDNO mène de nombreuses actions de médiation autour du spectacle vivant, à destination de tous les publics. L’équipe conçoit et met en œuvre une diversité d’outils pour vous accueillir au mieux, seul·e ou en groupe, prolongeant ainsi votre venue au spectacle :

  • Présentations de saison toute l’année
  • Rencontres avec les artistes
  • Répétitions publiques
  • Visite des coulisses
  • Conférences


Ateliers de pratique
La vie du lieu est rythmée par les ateliers de pratique artistique à destination d’élèves de tous horizons, leur permettant d’expérimenter le plateau aux côtés de professionnel·les du spectacle vivant (comédien·nes, scénographes, metteur·es en scène…). Des ateliers amateurs ponctuent également la saison permettant à chacun·e de vivre une expérience depuis la scène.

Avec les enseignant·es
Le CDNO travaille étroitement avec de nombreux établissements du territoire et se tient à la disposition des équipes pédagogiques pour concevoir et mettre en œuvres des parcours en cohérence avec les programmes. Des actions ponctuelles ou au long cours sont imaginées chaque année : forum des métiers, sensibilisation en classe, visites thématiques des coulisses…etc.

Partenaires

La Librairie Les Temps Modernes
Cinéma Les Carmes
Le Bouillon, centre culturel de l’Université
L’association Guillaume-Budé
L’ÉSAD Scène O Centre
Le Frac Centre-Val de Loire
Le Musée des Beaux-Arts d’Orléans
Le CERCIL
La Médiathèque d’Orléans
Scène nationale / Théâtre d’Orléans
L’Astrolabe - Scène de Musiques Actuelles d’Orléans
Le Centre Chorégraphique National d’Orléans
Théâtre de la Tête Noire (Saran)
Cultures du cœur du Loiret
La Maison de la déficience visuelle
Les centres sociaux d’Orléans
La Mission Locale d’Orléans
La Halle aux Grains, Scène nationale de Blois
Centre dramatique national de Tours - Théâtre Olympia
Maison de la culture Bourges - Scène nationale
L’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme
Festival En Pratiques (Vatan)

Le CDNO est subventionné par le ministère de la Culture – Drac Centre-Val de Loire, la Région Centre-Val de Loire et la Ville d’Orléans.

Théâtre d'Orléans

Le Centre Dramatique National Orléans / Centre-Val de Loire, le Centre National de Création Orléans-Loiret (CADO) et la Scène nationale sont les trois labels qui partagent les murs du théâtre d'Orléans.

Le théâtre est équipé de trois salles :
  • la salle Pierre-Aimé Touchard - 906 places
  • la salle Jean-Louis Barrault - 604 places
  • la salle Antoine Vitez - 212 places
S’y ajoutent des espaces de répétitions, d'ateliers artistiques et de rencontres.

Le Théâtre accueille également les créations du Centre chorégraphique national et l’Orchestre Symphonique d’Orléans.