Identité

La saison 25/26 s’est construite autour d’une conviction : le théâtre peut être un laboratoire d’écoute active, un terrain d’attention aux autres et au monde, avec ses contradictions, ses élans, ses urgences.

Cette saison propose des écritures ancrées dans le réel, des formes contemporaines qui interrogent notre époque autant qu’elles la traversent. Elle s’invente dans des formats variés : spectacles au plateau, dispositifs immersifs, performances, paroles documentées, lectures et formes in situ. Deux temps forts incarnent cette volonté de décloisonner : La Caverne, ouvre le théâtre de l’intérieur et le transforme en terrain d’expérimentation, de discussions, de projections, de formats hybrides et de gestes inattendus. La Biennale, sort le théâtre de ses murs et investit des lieux non dédiés — un champ, un centre commercial, un immeuble — en dialogue avec les habitant·e·s, les paysages et les récits locaux.

Cette première saison est aussi une invitation à risquer ensemble. Créer, c’est toujours chercher sans garantie, ouvrir des brèches, prendre le parti de l’inconnu. Ce théâtre est un lieu pour habiter pleinement le temps, pour l’éprouver ensemble. Un lieu vivant et hospitalier, traversé par ce qui nous relie, nous secoue, ou nous divise — d’un champ agricole à un cabaret queer, d’une façade d’immeuble à la lumière d’un lac. Et si le théâtre était ce lieu où nous nous complétons ?

Merci à celles et ceux qui rendent tout cela possible.
Aux artistes, à l’équipe, aux partenaires, aux publics.
Merci de faire vivre ce lieu en mouvement.


Émilie Rousset

Émilie Rousset

Émilie Rousset est une metteuse en scène française qui utilise l’archive et l’enquête documentaire pour créer des pièces, des installations et des films. Elle collecte des vocabulaires, des idées, des. mouvements de pensée et invente des dispositifs où des acteur·rices incarnent ces paroles. Elle développe une écriture du montage qui joue du décalage entre le document et sa mise en scène pour mieux explorer les archives de nos sociétés contemporaines.

Après Rencontre avec Pierre Pica qui met en scène son dialogue de trois ans avec le linguiste, elle coécrit avec Maya Boquet Reconstitution : Le Procès de Bobigny autour du célèbre procès mené par Gisèle Halimi. Elle s’associe avec la cinéaste Louise Hémon et cosigne Rituel 4 : Le Grand Débat écrit à partir des débats télévisés de la présidentielle, Les Océanographes qui explore les archives d'Anita Conti et Rituel 5 : La Mort où huit jeunes comédien·nes rejouent des rencontres avec des spécialistes du funéraire. Toujours avec Louise Hémon elle coréalise une série de courts-métrages Les rituels projetée notamment au centre Pompidou et à la Cinémathèque Française. Ces spectacles sont régulièrement présentés dans le cadre du Festival d’Automne à Paris. Dernièrement elle conçoit une des pièces de Paysages Partagés, oeuvre collective curatée par Caroline Barneaud et Stefan Kaegi, qui se joue entre champs et forêts dans huit pays européens, avec des premières représentations au Théâtre Vidy Lausanne, au Festival d’Avignon, et au Berliner Festspiele de Berlin. Pour sa prochaine création, Affaires Familiales, qui réunira sept acteur·rices européen·nes, elle va à rencontre d’avocates et de justiciables dans plusieurs pays ; elle travaille également à une pièce pour l’extérieur, Alouettes – pièce de champ.
Depuis juillet 2024, elle est artiste directrice du CDNO - Centre Dramatique National d’Orléans.

Artistes associé.e.s

Madeleine Planeix-Crocker

Chercheuse, praticienne et curatrice

La chercheuse, praticienne et curatrice Madeleine Planeix-Crocker (France, Etats-Unis) poursuit actuellement une thèse à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) autour de la performance contemporaine en France et des modalités du faire-commun. Elle pratique la danse et le théâtre depuis l’enfance, et mène depuis 2017 un atelier de théâtre à l’association Women Safe. Elle est curatrice associée à Lafayette Anticipations (programmation de performances, de rencontres ; co-curation du festival Echelle Humaine ; fondatrice des programmes Dérives et Warm Up Sessions).

Louise Hémon

Réalisatrice, scénariste

Conjuguant cinéma, vidéo et théâtre, Louise Hémon (France) développe une pratique où le « réel » constitue une matière vive qu’elle sonde pour faire émerger les symboles et les mythes qui fabriquent notre imaginaire. Les héros, les aventurières, les statues, le château, la montagne sont les figures de puissance qui traversent son travail, avec une attache particulière au corps et au décor. Ses projets cinématographiques sont régulièrement soutenus par l’agence Ciclic Centre-Val de Loire. Louise Hémon est notamment l’autrice d’un documentaire de cape et d’épée Une vie de château qui raconte l’histoire du Château d’Augerville dans le Loiret.

Nadia Lauro

Scénographe

La scénographe Nadia Lauro (Portugal, France), développe son travail dans divers contextes (espaces scéniques, architecture du paysage, musées). Elle conçoit des dispositifs scénographiques, des environnements, des installations visuelles. Ses espaces au fort pouvoir dramaturgique génèrent des manières de voir et d’être ensemble inédites.

Gurshad Shaheman

Metteur en scène

Le metteur en scène Gurshad Shaheman (France, Iran, Belgique), écrit ses pièces à partir de témoignages, avec souvent au coeur de ses recherches les questions de la famille, du départ et de l’exil. Il nous fait entrer dans la singularité des parcours et des histoires de chacun et comment ceux-ci sont percutés par l’Histoire. Sa dernière pièce Les Forteresses nous relate l’histoire de sa mère et ses tantes nées dans les années 60 en Iran. Face à un régime autoritaire, chacune va faire des choix très différents. Ces trois récits nous permettent d’entendre la complexité d’une situation politique et intime.

Adeline Rosenstein

Metteuse en scène

La metteuse en scène Adeline Rosenstein (Belgique, Suisse, Allemagne) articule son travail autour des archives et de la violence des conflits géopolitiques. La particularité de son travail est que ces archives (photos, vidéos, articles, etc.) ne sont jamais montrées au plateau : c’est le corps des acteurs et quelques accessoires qui vont permettre de rejouer/performer ces archives. Ainsi, le travail choisit la puissance de la symbolisation plutôt que des images du réel que nous ne voyons plus, desquelles nous nous sommes protégé.es à force de représentation dans les médias, et par conséquent auxquelles nous ne prêtons plus attention.

Marianne Ségol

Dramaturge

Le duo formé par le metteur en scène et réalisateur Marcus Lindeen et la dramaturge Marianne Segol (Suède, France) écrivent sur des histoires réelles, souvent saisissantes. Ils questionnent la théâtralité du témoignage documentaire, en interrogeant l’espace scénique et les médias utilisés afin de mettre en lumière des récits de vie spectaculaires où se mêlent identités, imaginaire et transformation. Leur prochaine pièce La Mémoire de l’humanité retrace la démarche de Martin Kunze qui sauvegarde la mémoire de notre civilisation sur des tablettes de céramiques.

Marcus Lindeen

Metteur en scène et réalisateur

Le duo formé par le metteur en scène et réalisateur Marcus Lindeen et la dramaturge Marianne Segol (Suède, France) écrivent sur des histoires réelles, souvent saisissantes. Ils questionnent la théâtralité du témoignage documentaire, en interrogeant l’espace scénique et les médias utilisés afin de mettre en lumière des récits de vie spectaculaires où se mêlent identités, imaginaire et transformation. Leur prochaine pièce La Mémoire de l’humanité retrace la démarche de Martin Kunze qui sauvegarde la mémoire de notre civilisation sur des tablettes de céramiques.

Vanasay Khamphommala

Dramaturge, autrice, chanteuse, traductrice et performeuse

La dramaturge, autrice, chanteuse, traductrice et performeuse Vanasay Khamphommala (France, Laos), propose des dispositifs performatifs lui permettant de venir interroger son intime. Le chant, la musique sont souvent au coeur de ses installations. A travers la recherche de nouveaux rituels, elle invite le public à tenter de réaliser un travail de réparation, de guérison, si ce n’est pour toute une vie, au moins le temps d’un spectacle. Son prochain spectacle La voix de ma grand-mère cherche à rencontrer sa grand-mère laotienne qu’elle n’a jamais connue.

Marta Górnicka

Metteuse en scène et cheffe de chœur

La metteuse en scène et cheffe de choeur Martha Górnicka (Pologne, Allemagne) dans ses performances elle réunit des assemblées de choeurs comme autant de lieux de collaboration pour l’expression et l’action collectives. En formant des ensembles avec des membres issus de milieux socialement et politiquement hétéroclites, elle se sert de la scène comme d’une plateforme pour mettre en oeuvre des discours liés aux conflits et à leurs résolutions, offrant ainsi aux membres des communautés, la possibilité d’exprimer leurs griefs, mais aussi de reconnaître l’humanité commune de chacun.

Lola Arias

Metteuse en scène, réalisatrice et autrice

La metteuse en scène, réalisatrice et autrice Lola Arias (Argentine, Allemagne), originaire de Buenos Aires, réunit professionnels et amateurs dans des projets de théâtre, cinéma, littérature, musique et art visuel. Ses spectacles sont ancrés dans une réalité sociale immédiate. Elle insiste sur la façon dont le réel est toujours naturellement empli d’imaginaire. Elle met en scène des pièces de théâtre documentaire en collaboration avec des personnes ayant vécu différents événements ou expériences historiques. Des personnes qui d’une manière ou d’une autre, ont survécu.

Création / Production / Coproduction

Productions

Affaires Familiales - Émilie Rousset
Création Festival d'Avignon 2025

Coproductions

Le voyage de la Vénus Noire - Alice Diop / Robin Coste Lewis
Pomme-Frite - Valérie Mréjen
Alouettes - Pièces de Champ - Émilie Rousset / Caroline Barneaud
Transformations opéra radio - Adeline Rosenstein

Tournées

Affaires Familiales
Émilie Rousset

Du 19 septembre au 3 octobre 2025 : Théâtre de la Bastille-Paris, dans le cadre du Festival d’Automne
Les 7 et 8 octobre 2025 : Le Lieu Unique Nantes
Du 3 au 12 décembre 2025 : CDN Orléans / Centre-Val de Loire
Les 11 et 12 février 2026 : Points communs - Nouvelle Scène nationale de Cergy Pontoise
Du 12 au 13 mars 2026 : Le Volcan – Scène nationale du Havre
Du 18 au 20 mars 2026 : Scène nationale de l’Essonne – Évry


Reconstitution : le procès de Bobigny 
Émilie Rousset & Maya Boquet

Du 25 au 28 novembre 2025 : Théâtre National Bordeaux Aquitaine
Le 22 janvier 2026 : L’Atelier à spectacle, Vernouillet
Le 28 janvier 2026 : Théâtre de Corbeil-Essonnes
Les 5 et 6 février 2026 : La Grange, Lausanne
Du 27 février au 1er mars 2026 : Bonlieu Scène Nationale d’Annecy